Batman Light

batman 2

Muchas veces creemos que el Light Painting solo se puede hacer de noche, o en un entorno abandonado, pero en casa o en un garaje también lo podemos practicar. En este caso por culpa de un lumbago, me tuve que quedar en casa, pero en cuanto pude moverme, retome una idea que llevaba tiempo rondándome la cabeza, y que por falta de tiempo, tenía abandonada.

Gracias a una foto que realizó Manu Míguez, a una figurita de metra quilato, se me ocurrió la idea. Estas figuras están dentro de un bloque de metra quilato, hechas de burbujas o algo parecido, por supuesto están en tres dimensiones, y al darle luz por la parte de abajo, se iluminan, creando un efecto muy interesante. Dando un paseo por uno de nuestros proveedores favoritos, una tienda de los chinos, encontré esta figura de Batman, y enseguida se me hizo la luz.  La típica imagen del superhéroe, con la ciudad de Gotham  al fondo y la llamada con el icono del murciélago.

He de reconocer que pensarlo fue más fácil que realizarlo, enseguida me di cuenta del primer problema, el bloque de metra quilato, reflejaba la luz por todos lados, viéndose el marco. Asi que cerré el diafragma a f/22, para controlar el tiempo de exposición y que no quedase quemada la figura y para minimizar los reflejos del cubo. ¿Lo conseguí?  Por supuesto que no, así que tuve que inventar un plan b, tapar todos esos brillos con cinta aislante y cartulina negra.

Iluminar la figura en un lugar fijo, e inmóvil también hizo que me rompiese un poco la cabeza, al final se me ocurrió meter la linterna encendida dentro de un rollo de cocina y la figura encima. Una solución casera pero muy efectiva. Con una cartulina negra separe la zona de iluminación del personaje de la del resto de la composición.

Para los edificios recorte una foto sobre una cartulina negra, a la que le pegue un trozo de cartón con dos apoyos, para darle rigidez y estabilidad mientras pintaba, detrás de los edificios coloqué una cartulina blanca, que ilumine con una linterna Led Lenser T7 , con un gel azul. Después de varias pruebas para dar con la intensidad y potencia necesarias, ya tenía el fondo que quería.

Solo falta el efecto de la llamada, que lo realice colocando varias capas de papel cebolla, hasta dar con la opacidad necesaria, y un pequeño murciélago hecho con cartulina negra y pegado en el centro. La misma rutina de siempre, realizando varias pruebas para situar el círculo justo donde quería y con la intensidad adecuada.

Ahora viene lo más divertido, realizar la foto con todos los elementos ya posicionados y calculados. Dos trípodes hechos con libros, llenos de marcas de posición para la cámara, me evitaron el tener que andar con trípodes, y anclajes. Primero realicé  la toma del personaje  situándolo en la zona del visor prefijada, es importante situarlo bien porque tenía que estar en una zona oscura para que se viese correctamente. Además una vez disparamos la cámara, ya no hay posibilidad de corregir nada. Para conseguir que el personaje tuviese una altura decente, ya que en realidad el bloque mide unos 9 centímetros y el personaje unos 5 o 6,  lo amplié con el zoom a 55mm, dispare la cámara mientras tapaba el objetivo con la mano, retiro la mano durante dos segundos vuelvo a tapar el objetivo. Con el objetivo tapado, sitúo la cámara en el otro soporte de libros en la marca prefijada, y abro el zoom a tope, 18 mm, para coger toda la ciudad. Destapo el objetivo e ilumino el fondo blanco como tenía previsto.  Vuelvo a tapar el objetivo y giro la cámara hasta la siguiente marca. Enciendo la linterna con el logo de Batman, con una mano cómo puedo, y vuelvo a destapar el objetivo, un segundo más o menos. Apago la cámara y ya tengo el primer resultado, como es de esperar tuve que corregir algunos fallos y marcas, y después de unas cuantas repeticiones ya tengo lo que buscaba.

En total fueros unas 3 horas de trabajo, entre montar el escenario, tapar comprobar, repetir etc… Pero he de decir que me ha gustado mucho trabajar en un entorno tan controlado, sin frio, ni viento, ni contaminación lumínica. Seguro que repetiré.

nikon d3000

f/22

89.7 seg

iso 100

18 mm

Freddy light

IMG_0641 2

Cualquier cosa nos puede servir de inspiración, para nuestros trabajos. En este caso nos hemos basado en una de las míticas películas de terror de los años 80,  pesadilla en Elm street. Recreamos una de las mas famosas escenas de Freddy Krueger , cuando va pasando por un pasadizo haciendo chirriar las cuchillas que llevaba en su mano. Por supuesto, lo mas inquietante de la escena era el ruido, que por supuesto no podemos reproducir en una foto, pero creo que nos podemos hacer una idea viendo las trazas dejadas en la pared. Una idea genial de Manu Míguez, y con la cooperación como modelo del genial Txus Caballero, siempre dispuesto a ayudar. Si bien un ambiente más rojizo le quedaría mejor, utilizamos lo que teníamos a mano en ese momento. Para el humo utilizamos una bomba de humo azul, iluminada con una linterna led fría. Para recrear los surcos de las cuchillas utilizamos cuatro bengalas unidas a una base, con cinta aislante, nuestra gran aliada.

Como veis no hacen falta muchos medios, ni grandes escenarios para realizar una interesante fotografía que de paso nos lleva al pasado y nos acerca muchos recuerdos de juventud.

Exif : Canon EOS 7D f/7.1 71 seg. iso-100 15mm

Alas de fuego.

IMG_0628 2

¿Es aburrida la lana de acero? ¿Siempre es lo mismo? Nosotros creemos que no. Conformarse con lo estipulado, nunca ha sido nuestra máxima. Pero ¿como se puede controlar el fuego y las chispas? Algo aleatorio, difícilmente puede controlarse, y mucho menos integrarlo en nuestras composiciones. Pero en el Light Painting debemos aprender y estudiar, para que nuestros trabajos sean distintos y se salgan de lo establecido.

 

Para realizar esta toma debemos hacer un poco de bricolaje casero. Primero debemos conseguir o crear un dibujo en el que queramos contener las chispas en este caso elegimos unas alas. Recortamos ese dibujo sobre una cartulina negra y la pegamos sobre un cartón, para darle rigidez. Recortamos el cartón con la misma forma que la cartulina. Con esto tendremos la mascara.

En la localización necesitaremos dos trípodes, una barra de aluminio o madera fina. Sujetaremos nuestra mascara en la barra, con unas pinzas y fijaremos la barra al trípode con cinta aislante, por ejemplo. Para esta toma en concreto, debemos situar el modelo en su sitio desde el principio, enfocamos y colocamos la plantilla entre la cámara y el modelo. Ahora disparamos en modo bulb, con los parámetros adecuados para la lana de acero. Mientras tapamos la mitad de la plantilla, hacemos girar la lana de acero hacia la otra mitad. Una vez terminada, repetimos la misma acción que antes, pero esta vez tapamos la otra mitad de la mascara, y hacemos girar la lana en la otra dirección. Acabada esta parte retiramos la plantilla e iluminamos el personaje y la escena a nuestro gusto.

Como veis la técnica es inicialmente sencilla, pero hay que seguir unos pasos con cierta precisión, lo que hace mucho mas satisfactorio el resultado final. Espero que os animéis a realizar cosas como esta, realmente es espectacular.

Exif : Canon EOS 7D f/8 160seg iso-100 24mm

 

Ghost rider.

ghost rider

Es difícil saber dónde encontrarás la inspiración, pero por nuestra experiencia, os podemos decir que cuando cambiamos de localización o encontramos una nueva la inspiración fluye por todos los poros de nuestra piel. Esto es lo que nos ha pasado con esta localización, una nave enorme con mucha altura, con muchos neumáticos a nuestra disposición. Esto activo nuestros sentidos y empezamos con lo que se llama batería de ideas, cada uno dice lo que piensa, y una cosa lleva a la otra y por fin tenemos una idea clara de que es lo que queremos. En este caso tuvimos la idea de simular una moto con los medios de los que disponíamos. Después varias pruebas y colocaciones varias de las ruedas y del modelo, decidimos cambiar el ángulo de la cámara para conseguir que la moto diese más sensación de velocidad. Para la realización de la foto primero utilizamos el flash para congelar al modelo, y otro a ras de suelo para simular la luz delantera. Después de esto colocamos dos linternas de colores dentro de los neumáticos, dando la sensación de que tienen llantas. Para el fuego primero iluminamos las cubiertas con una linterna cálida y luego con una linterna pequeña con capuchón simulamos el fuego. Creo que hemos dado con un fuego bastante realista, algo que buscábamos desde hace tiempo. Pero sin duda la grandeza de esta foto es que ha sido realizada en grupo.

EXIF:        Canon EOS 7D   

                    F/7.1

                    201 seg

                    ISO-100

                    18 mm

Cuesta abajo

IMG_8211

Muchas veces nos olvidamos que la cámara es una parte importante en el Light Painting, no sólo porque es la herramienta con la que realizamos las fotos, me refiero a utilizarla para dar a la foto otro sentido. Este es un buen ejemplo de cómo podemos utilizar la cámara para realzar nuestras fotografías. En cuanto vimos la vagoneta enseguida supimos que inclinando la cámara hacia la izquierda, daría la sensación de que la vagoneta va cuesta abajo. En un caso real la vagoneta iría frenando y sacando chispas seguramente, ¿Como las hemos hecho?, muy fácil, con una bengala pequeña. Pasando la bengala por encima de los raíles simulamos a la perfección el frenazo de la vagoneta. Dentro de la vagoneta introducimos un flash por control remoto con filtro rojo, para iluminar la cara de la modelo, que se portó como una campeona a pesar de las repeticiones necesarias. Ahora solo queda dar textura a la vagoneta con una linterna led lateral. Al no utilizar la luz de manera indiscriminada hemos conseguido separar la escena del fondo, que para que os hagáis una idea es un pequeño museo minero lleno de herramientas y material expuesto.

EXIF:   Canon EOS 7D

                f/6.3

                73 seg.

                ISO-100

                15 mm

 

 

Los ojos de la mina

IMG_7918

Hacía tiempo que no íbamos a las minas de Arditurri, y aprovechando la luna llena nos fuimos para allí. Ha sido una noche dura, estábamos en alerta amarilla por fuertes vientos, con estas condiciones poco podíamos hacer, pero lo hicimos. Al final acabamos en los túneles, con ideas nuevas y poco a poco fue surgiendo la toma final. Al utilizar técnicas de iluminación ya practicadas en salidas anteriores, no tuvimos que realizar muchas repeticiones. Lo único que nos molesto un poco fue la luz de la luna, que para paisajes es estupendo, pero para el light painting es bastante molesto. Así se nos ocurrió mezclar las dos técnicas con un resultado impresionante.

 

EXIF :

           Canon EOS 7D

           F/9

           556 seg

           ISO-100

           14 mm

 

 

Los pilares y las esferas

los arcos

En un mundo perfecto , este sitio tendría una placa mencionando como se llama , quién lo construyó , para que sevía, normas para su conservación , vigilancia y algo de luz para iluminar adecuadamente un sitio tan increible como este. Como al parecer no vivimos en ese mundo, y que no le echen la culpa a la crisis, nos toca a nosotros imaginarnos como sería ese sitio si se hubiese mantenido corréctamente. Entoces cerramos los ojos y nos lo imaginamos , cuando lo tenemos en la memoria, situamos la camara , la encendemos y comenzamos a iluminar hasta que se parezca a esa imagen que tenemos en la mente.  Misión cumplida , ahora toca lo mas dificil , difundir esa imagen para concienciarnos de que estos sitios no son ruinas , son parte de nuestra historia, que no cuesta tanto mantenerlos , que atraen a numerosas personas a una ciudad como la de Zarautz, ya preciosa y muy visitada, que es beneficioso para todos .

Una Fotografía que nos ha costado un poco realizar por lo grande que es el sitio , y la dificultad que entraña esa iluminación indirecta de los pilares. Las esferas de luz tampoco son fáciles de realizar, el sitio es escaso y abrupto, sin contar la altura que hay por detras del murete, todo hace que la realización de las esferas no sea todo lo precisa que desearíamos, pero es lo mejor que lo pudimos hacer. Con un poco de luz calida a la parte del murete y suelo damos por finalizada la toma, sólo tubimos que repetirla dos veces, cada vez hacen falta menos repeticiones para realizar nuestro trabajo, eso se debe a que la experiencia nos va dando los pasos correctos a seguir , dandonos mas tiempo para otros proyectos.

EXIF :

           Canon EOS 7D

           f/5

           396 seg

           ISO-100

           17 mm