Darkredteam

Puede parecer que , en cuanto a crear una imagen, la ultima palabra la tenemos nosotros, pero como ya he dicho en otras ocasiones, nosotros somos un grupo abierto, donde a menudo proponemos nuestros proyectos, pero como en este caso , le hicimos caso al modelo, quien nos sugirió tanto la composición, como la solución para la colocación correcta de la moto. Pero claro una cosa es proponer y otra ejecutar, y eso conlleva diversas dificultades y problemas que tuvimos que superar.

La mayor dificultad , sin duda, fue tumbar la moto de manera creíble. El problema es el peso, una moto de casi 300 kg, no se puede sujetar solo con la fuerza humana, la solución fue sujetarla con unas cinchas a una maquina enorme que había en el taller. Pudimos sujetarla con la inclinación suficiente, pero teníamos miedo que al montar el modelo, la moto se cayese sobre el, así que en la parte trasera colocamos convenientemente un tubo a modo de apoyo tapado por la pierna, y que en caso de que la moto se cayese o patinase, el modelo tuviese un hueco para evitar ser aplastado. Las cinchas y el fondo lo tapamos con tela negra, para evitar que saliese en la foto. Ahora le tocaba la parte difícil al modelo, subirse a la moto y poner una pose como si estuviese en marcha en una curva de un circuito. La cosa es complicada y hace falta tener mucha fuerza y resistencia para colgarse de esa manera y aguantar varias repeticiones. Una vez colocada la moto y el modelo, comenzamos a iluminar, primero iluminamos la moto y el modelo con la minimaglite, luego con una bengala y usando la técnica tapa-destapa-tapa ( TDT ) colocamos las chispas en la rodilla como si estuviese rozando con el asfalto. Tapando el objetivo colocamos una bomba de humo detrás de la moto y cuando había suficiente humo, destapamos para iluminar con una linterna led de 1600 lm creando haces de luz a través del humo. Realmente estamos muy contentos con esta foto, superamos todos los obstáculos que se nos ponían por delante, con un objetivo común, trabajando en equipo como siempre, esa es nuestra manera de trabajar y de la que estamos muy orgullosos.

Desde principios de año, la filosofía de nuestro grupo ha cambiado radicalmente. Se acabó el tiempo de hacer pruebas y fotos sin sentido. Nos hemos propuesto una serie de proyectos y centrarnos únicamente en ellos, es mejor hacer pocas fotos pero que sean de calidad. Esta es una buena muestra de lo que quiero decir, durante semanas estuvimos pensando, organizando, buscando localizaciones y atrezzo. Lo teníamos todo pensado, solo faltaba el día indicado y el sitio perfecto. Estamos muy contentos con esta foto a pesar de algún problemilla de atrezzo, y seguiremos profundizando en este personaje, seguramente con una serie como hicimos con Freddy.

Una parte importante de la foto es la luna llena, no tenemos ni paciencia ni suerte con ella así que nos la inventamos, que para eso se llama Light Painting, ya sabéis caja de stencil con el flash a mínima potencia y hábilmente colocado por el genial Manu Miguez, nadie como el para colocar un elemento en la escena. Ahora le toca iluminar al personaje, Esta vez como en tantas otras le ha tocado a Jon Villafranca, vestido con esa gabardina negra y sombrero de copa, y con el hacha de complemento. Decidimos iluminar con luz fría, al contrario de la cálida con la que lo  solemos hacer, para darle ese aire frío y misterioso que nos pedía a gritos la escena. Iluminamos al modelo con la Led Lenser T7 a mínima potencia, proporcionandonos una iluminación continua y perfecta. Queríamos simular la iluminación de la luna sobre el modelo, haciendo un contraluz con la linterna led de 8500 lumenes. Esta linterna nos permite hacer unos contras perfectos en muy poco tiempo, pero ademas, para darle una atmósfera aun mas fría y misteriosa, teníamos que incluir la niebla, así que entró en acción nuestro compañero Iñigo Múgica, que momentos antes de hacer el contraluz, encendió las bombas de humo, el ambiente conseguido es muy similar al de la niebla. El resto de arboles los iluminamos con la linterna led desde atrás buscando diferente contrastes entre las hojas de los arboles, creando una cierta sensación de profundidad.

Esperamos volver pronto con nuevas escenas de este espectacular personaje.

« Trabajé en La Arboleda hasta el cuarenta y tantos. Allí tenía que hacer unos cestillos pequeños, me los ponía entre las piernas y con una azada sacábamos hierro hasta cargar un vagón de 14 toneladas. Al día tenía que cargar dos vagones de esos»  Recordaba   Belarmino Pousa Fildago el dia de su centenario.

Se nos ha dado la oportunidad única, de rendir un homenaje a estos incansables y poco reconocidos mineros vascos de principios de siglo. Una oportunidad de sentir en nuestras carnes la oscuridad del interior de la tierra, del inmenso trabajo realizado por estos trabajadores incansables.

Queríamos dedicar esta serie de fotografías a los abuelos de algunos de nuestros compañeros,que trabajaron en esta misma mina. Sabemos que ha sido muy emotivo para ellos, fotografiar y participar en las fotos, rememorando alguno de los trabajos que sus antepasados realizaban en esta mina.

Los preparativos para realizar la serie han sido complicados, llevar todo el material a más de 300 metros dentro de una mina oscura, no ha sido tarea fácil, pero el esfuerzo mereció la pena. No me quiero ni imaginar cómo sería para esa pobre gente trabajar en estas condiciones, con luces precarias, sin apenas descanso, mal alimentados, sin ningún tipo de medida de seguridad.

En esta serie hemos dejado de lado el Light Painting , para dar un aspecto lo más realista posible, realizando iluminaciones selectivas sobre los modelos y el entorno. Hemos intentado recrear los distintos trabajos que se realizaban en las minas, para ello hemos necesitado de mucho atrezzo, proporcionado por Raul Martinez y Maria Barinagarrementeria , a los que queremos dar las gracias por confiar en nuestro trabajo.

Herramientas típicas de la época.

A pico y pala

La hora del almuerzo.

Explosivos

Barrenero.

Cargando mineral.

Últimamente incluimos en nuestros trabajos algunas fotos de iluminación, pequeños bodegones, plantas, piedras etc. Nos valemos de lo que hay en nuestras localizaciones, en este caso dentro del refugio. Colocando un flash dentro de la borda, me fije que debajo de un banco había un trozo de rama, con unas setas u hongos blancos brillantes que destacaban del color marrón de la rama. Enseguida nos dimos cuenta del potencial de lo encontrado. Una vez acabada la foto que estábamos realizando, nos fuimos como fieras a por él. La pusimos encima de la mesa con cuidado, y colocamos las cámaras. La idea principal era iluminar la seta más grande desde atrás, y fotografiar sin más, pero no conseguíamos que la seta destacase del tronco lo suficiente. Nos propusimos iluminar el tronco con luz cálida y la seta con led frio. Según íbamos fracasando en nuestros intentos, íbamos incorporándole más elementos, unas piedras, unas hojas secas, unas ramitas verdes etc. Pero lo más importante, separar las dos iluminaciones se nos resistía. Además queríamos que el espectador, creyese que la foto estaba hecha en el exterior, en plena naturaleza, como veis en la foto de Making of, ni por asomo. Con lo que se complicaba la cosa. Íbamos de mal a peor, cuando se me ocurrió rodear las linternas con papel de plata, que era lo que teníamos a mano, con el fin de reducir la cantidad de luz residual, que era la que “manchaba “el resto de la escena.  Ahora con menos cantidad de luz, podíamos seleccionar más adecuadamente las zonas a iluminar. He de decir lo agradable que es iluminar algo sentado en un banco, con todo el tiempo del mundo, sin que se muevan los modelos, sin pasar frio.

Cuando Aitor organizo la salida al molino de Olleta, mi cabeza empezó a pensar cual sería una foto representativa de un molino. Se me ocurrieron ideas descabelladas, pero no tarde mucho en pensar que una sombra de Don Quijote, sería el toque perfecto para esta fotografía. Me informe del sitio, y sinceramente, no sabía muy bien donde haríamos la siluete. En un muro acercándose al molino, en el suelo… dejé de preocuparme por la localización y me puse manos a la obra buscando un Don Quijote que fuese representativo. Vi la silueta definitiva por casualidad, pero venía con Sancho Panza, se me pusieron los pelos como escarpias, esa era la silueta que estaba buscando. Lamentablemente no pude realizarla en casa, pero me lleve el dibujo impreso en papel. Al llegar a la localización, empecé a cortar la cartulina negra pegada al catón que llevé. Como comprenderéis, no es que me quedase perfecto, pero me imaginé que por la distancia, la sombra saldría algo borrosa y no se notarían los fallos. Bien, pues ya tenía la localización, la figura, solo quedaba hacer una prueba para ver si la idea era lo que yo pretendía, en cuanto puse la silueta en mi mano izquierda y la Led Lenser T7 en la derecha, todos se giraron, y empezaron a orientar sus cámaras hacia Don Quijote y Sancho Panza. El efecto era increíble, pero ahora tocaba lo más difícil, colocar la silueta de cartón, de pies, orientada hacia nuestro encuadre y que soportase las pequeñas, pero molestas rachas de viento. A cierta distancia del molino se encontraba la tapa de un pozo, donde podíamos poner la silueta, era lo suficientemente grande para situar también la linterna, fijamos la silueta a la tapa de hormigón con celo transparente, esto hacia que no se viesen demasiado los apoyos. Varias pruebas de encuadre, iluminación, sujeción de la silueta y empezamos con la foto. El resultado ya lo podéis ver, sencillo pero efectivo, lo más importante es que cuenta una historia con muy pocos medios.

Nikon D3000

f/4

61,3 seg

iso-100

18 mm

Dentro del Light Painting hay algo que debemos potenciar, la creatividad.  Experimentar con técnicas nuevas, no conformarnos con lo aprendido, seguir investigando, innovando. Esto lo domina a la perfección nuestro amigo  Namor Pastor, siempre está un paso por delante de los demás, experimentando y creando un sinfín de trucos, de los que tarde o temprano todos nos beneficiamos. Es en uno de estos experimentos, donde nos basamos para hacer esta foto.

Muchas veces estamos tan absortos en dibujar o pintar que se nos olvida que la cámara juega una parte muy importante en nuestras creaciones. La cámara se puede mover, girar, desenfocar o enfocar, hacer zoom, incluso intercambiar objetivos, cuando estamos realizando una foto de larga exposición, y debemos apoyarnos en esta gran ventaja para dar un toque más personal, a esos dibujos, y esas iluminaciones.

En este caso utilizamos la técnica de Namor, para crear algo que en fotografía diurna está muy extendido, como es el tilt-shift o efecto maqueta. Podéis encontrar multitud de tutoriales en internet  sobre cómo se realiza con photoshop u otros software especializados. También hay cámaras digitales que tienen este efecto entre sus funciones, pero el resultado es muy básico.  Nosotros nos pusimos como reto recrear este efecto sin la utilización del software de la cámara ni de ningún otro software de edición fotográfica y en una sola toma.

Lo principal de este efecto es saber cómo funciona nuestra cámara, como desenfoca, esto depende de la apertura de nuestro objetivo y de  la distancia focal. Una vez comprobado cómo nos gusta el desenfoque, tomamos como referencia la numeración si la tiene, o hacemos una pequeña marca con un poco de cinta blanca, o si tenéis mucha practica a ojo. Ponemos la cámara en modo de enfoque automático y enfocamos la cara del modelo, por supuesto antes hay que decidir el encuadre, una vez enfocado quitamos el modo automático y ponemos en modo manual. Disparamos la cámara en modo bulb, e iluminamos nuestro personaje a nuestro gusto, si queremos que salga algo más enfocado, este es el momento de realizarlo, a nosotros se nos ocurrió hacer unas alas y ese aro encima de la cabeza, pero vosotros podéis hacer cualquier otra cosa que se os ocurra. Después de iluminar el modelo, es cuando debemos mover el anillo de enfoque a la marca o numeración elegida, y seguimos iluminando la escena a nuestro gusto, procurando no pintar sobre el modelo. Y con esto tenemos este efecto tan curioso que seguro nos servirá para próximas composiciones. Para potenciar el efecto maqueta debemos tener una parte desenfocada  por delante del modelo y otra por detrás, pero esto lo iréis viendo con la práctica y los errores.

Muchos me habéis preguntado cómo hacemos las alas, es un poco difícil explicarlo escribiéndolo, así que pronto haremos un video tutorial de cómo lo hacemos y lo colgaremos en la sección de tutoriales de este blog. Pero mientras tanto intentare explicarlo lo mejor posible, si alguien tiene alguna duda, me podéis comentar e intentaremos  responderos lo antes posible.

Bien, básicamente lo que intentamos reproducir con este truco son las plumas de las alas, juntando muchas plumas conseguimos un ala. Para conseguir hacer una pluma se nos ocurrió coger hilo luminoso de 1 metro y de 5mm de grosor y hacer un lazo uniendo las dos puntas del hilo y tensando con el dorso de la mano la parte de arriba. Ahora empezando desde el centro de la espalda del modelo, encendemos el hilo y vamos dibujando el ala con movimientos oscilantes, para que no se vea un borrón, se trata de que se vean un poco las plumas. Al llegar a la segunda parte del ala, hacemos un movimiento giratorio, para que parezcan las plumas primarias extendidas y volvemos hacia el centro de la espalda teniendo la precaución de pintar las plumas un poco más abajo, para que quede el ala un poco más ancha. Ahora cambiamos de mano y repetimos lo mismo para hacer el otro ala. Si os parece difícil es porque lo es, me ha costado muchas pruebas hacerlo medianamente bien, pero no desesperéis, con practica todo se consigue, de todos modos seguro que con el video tutorial os haréis mejor la idea.

Canon EOS 7D

F/4

207 seg.

ISO-100

24 mm

Muchas veces creemos que el Light Painting solo se puede hacer de noche, o en un entorno abandonado, pero en casa o en un garaje también lo podemos practicar. En este caso por culpa de un lumbago, me tuve que quedar en casa, pero en cuanto pude moverme, retome una idea que llevaba tiempo rondándome la cabeza, y que por falta de tiempo, tenía abandonada.

Gracias a una foto que realizó Manu Míguez, a una figurita de metra quilato, se me ocurrió la idea. Estas figuras están dentro de un bloque de metra quilato, hechas de burbujas o algo parecido, por supuesto están en tres dimensiones, y al darle luz por la parte de abajo, se iluminan, creando un efecto muy interesante. Dando un paseo por uno de nuestros proveedores favoritos, una tienda de los chinos, encontré esta figura de Batman, y enseguida se me hizo la luz.  La típica imagen del superhéroe, con la ciudad de Gotham  al fondo y la llamada con el icono del murciélago.

He de reconocer que pensarlo fue más fácil que realizarlo, enseguida me di cuenta del primer problema, el bloque de metra quilato, reflejaba la luz por todos lados, viéndose el marco. Asi que cerré el diafragma a f/22, para controlar el tiempo de exposición y que no quedase quemada la figura y para minimizar los reflejos del cubo. ¿Lo conseguí?  Por supuesto que no, así que tuve que inventar un plan b, tapar todos esos brillos con cinta aislante y cartulina negra.

Iluminar la figura en un lugar fijo, e inmóvil también hizo que me rompiese un poco la cabeza, al final se me ocurrió meter la linterna encendida dentro de un rollo de cocina y la figura encima. Una solución casera pero muy efectiva. Con una cartulina negra separe la zona de iluminación del personaje de la del resto de la composición.

Para los edificios recorte una foto sobre una cartulina negra, a la que le pegue un trozo de cartón con dos apoyos, para darle rigidez y estabilidad mientras pintaba, detrás de los edificios coloqué una cartulina blanca, que ilumine con una linterna Led Lenser T7 , con un gel azul. Después de varias pruebas para dar con la intensidad y potencia necesarias, ya tenía el fondo que quería.

Solo falta el efecto de la llamada, que lo realice colocando varias capas de papel cebolla, hasta dar con la opacidad necesaria, y un pequeño murciélago hecho con cartulina negra y pegado en el centro. La misma rutina de siempre, realizando varias pruebas para situar el círculo justo donde quería y con la intensidad adecuada.

Ahora viene lo más divertido, realizar la foto con todos los elementos ya posicionados y calculados. Dos trípodes hechos con libros, llenos de marcas de posición para la cámara, me evitaron el tener que andar con trípodes, y anclajes. Primero realicé  la toma del personaje  situándolo en la zona del visor prefijada, es importante situarlo bien porque tenía que estar en una zona oscura para que se viese correctamente. Además una vez disparamos la cámara, ya no hay posibilidad de corregir nada. Para conseguir que el personaje tuviese una altura decente, ya que en realidad el bloque mide unos 9 centímetros y el personaje unos 5 o 6,  lo amplié con el zoom a 55mm, dispare la cámara mientras tapaba el objetivo con la mano, retiro la mano durante dos segundos vuelvo a tapar el objetivo. Con el objetivo tapado, sitúo la cámara en el otro soporte de libros en la marca prefijada, y abro el zoom a tope, 18 mm, para coger toda la ciudad. Destapo el objetivo e ilumino el fondo blanco como tenía previsto.  Vuelvo a tapar el objetivo y giro la cámara hasta la siguiente marca. Enciendo la linterna con el logo de Batman, con una mano cómo puedo, y vuelvo a destapar el objetivo, un segundo más o menos. Apago la cámara y ya tengo el primer resultado, como es de esperar tuve que corregir algunos fallos y marcas, y después de unas cuantas repeticiones ya tengo lo que buscaba.

En total fueros unas 3 horas de trabajo, entre montar el escenario, tapar comprobar, repetir etc… Pero he de decir que me ha gustado mucho trabajar en un entorno tan controlado, sin frio, ni viento, ni contaminación lumínica. Seguro que repetiré.

nikon d3000

f/22

89.7 seg

iso 100

18 mm

Cualquier cosa nos puede servir de inspiración, para nuestros trabajos. En este caso nos hemos basado en una de las míticas películas de terror de los años 80,  pesadilla en Elm street. Recreamos una de las mas famosas escenas de Freddy Krueger , cuando va pasando por un pasadizo haciendo chirriar las cuchillas que llevaba en su mano. Por supuesto, lo mas inquietante de la escena era el ruido, que por supuesto no podemos reproducir en una foto, pero creo que nos podemos hacer una idea viendo las trazas dejadas en la pared. Una idea genial de Manu Míguez, y con la cooperación como modelo del genial Txus Caballero, siempre dispuesto a ayudar. Si bien un ambiente más rojizo le quedaría mejor, utilizamos lo que teníamos a mano en ese momento. Para el humo utilizamos una bomba de humo azul, iluminada con una linterna led fría. Para recrear los surcos de las cuchillas utilizamos cuatro bengalas unidas a una base, con cinta aislante, nuestra gran aliada.

Como veis no hacen falta muchos medios, ni grandes escenarios para realizar una interesante fotografía que de paso nos lleva al pasado y nos acerca muchos recuerdos de juventud.

Exif : Canon EOS 7D f/7.1 71 seg. iso-100 15mm

¿Es aburrida la lana de acero? ¿Siempre es lo mismo? Nosotros creemos que no. Conformarse con lo estipulado, nunca ha sido nuestra máxima. Pero ¿como se puede controlar el fuego y las chispas? Algo aleatorio, difícilmente puede controlarse, y mucho menos integrarlo en nuestras composiciones. Pero en el Light Painting debemos aprender y estudiar, para que nuestros trabajos sean distintos y se salgan de lo establecido.

Para realizar esta toma debemos hacer un poco de bricolaje casero. Primero debemos conseguir o crear un dibujo en el que queramos contener las chispas en este caso elegimos unas alas. Recortamos ese dibujo sobre una cartulina negra y la pegamos sobre un cartón, para darle rigidez. Recortamos el cartón con la misma forma que la cartulina. Con esto tendremos la mascara.

En la localización necesitaremos dos trípodes, una barra de aluminio o madera fina. Sujetaremos nuestra mascara en la barra, con unas pinzas y fijaremos la barra al trípode con cinta aislante, por ejemplo. Para esta toma en concreto, debemos situar el modelo en su sitio desde el principio, enfocamos y colocamos la plantilla entre la cámara y el modelo. Ahora disparamos en modo bulb, con los parámetros adecuados para la lana de acero. Mientras tapamos la mitad de la plantilla, hacemos girar la lana de acero hacia la otra mitad. Una vez terminada, repetimos la misma acción que antes, pero esta vez tapamos la otra mitad de la mascara, y hacemos girar la lana en la otra dirección. Acabada esta parte retiramos la plantilla e iluminamos el personaje y la escena a nuestro gusto.

Como veis la técnica es inicialmente sencilla, pero hay que seguir unos pasos con cierta precisión, lo que hace mucho mas satisfactorio el resultado final. Espero que os animéis a realizar cosas como esta, realmente es espectacular.

Exif : Canon EOS 7D f/8 160seg iso-100 24mm