Darkredteam

Puede parecer que , en cuanto a crear una imagen, la ultima palabra la tenemos nosotros, pero como ya he dicho en otras ocasiones, nosotros somos un grupo abierto, donde a menudo proponemos nuestros proyectos, pero como en este caso , le hicimos caso al modelo, quien nos sugirió tanto la composición, como la solución para la colocación correcta de la moto. Pero claro una cosa es proponer y otra ejecutar, y eso conlleva diversas dificultades y problemas que tuvimos que superar.

La mayor dificultad , sin duda, fue tumbar la moto de manera creíble. El problema es el peso, una moto de casi 300 kg, no se puede sujetar solo con la fuerza humana, la solución fue sujetarla con unas cinchas a una maquina enorme que había en el taller. Pudimos sujetarla con la inclinación suficiente, pero teníamos miedo que al montar el modelo, la moto se cayese sobre el, así que en la parte trasera colocamos convenientemente un tubo a modo de apoyo tapado por la pierna, y que en caso de que la moto se cayese o patinase, el modelo tuviese un hueco para evitar ser aplastado. Las cinchas y el fondo lo tapamos con tela negra, para evitar que saliese en la foto. Ahora le tocaba la parte difícil al modelo, subirse a la moto y poner una pose como si estuviese en marcha en una curva de un circuito. La cosa es complicada y hace falta tener mucha fuerza y resistencia para colgarse de esa manera y aguantar varias repeticiones. Una vez colocada la moto y el modelo, comenzamos a iluminar, primero iluminamos la moto y el modelo con la minimaglite, luego con una bengala y usando la técnica tapa-destapa-tapa ( TDT ) colocamos las chispas en la rodilla como si estuviese rozando con el asfalto. Tapando el objetivo colocamos una bomba de humo detrás de la moto y cuando había suficiente humo, destapamos para iluminar con una linterna led de 1600 lm creando haces de luz a través del humo. Realmente estamos muy contentos con esta foto, superamos todos los obstáculos que se nos ponían por delante, con un objetivo común, trabajando en equipo como siempre, esa es nuestra manera de trabajar y de la que estamos muy orgullosos.

Desde principios de año, la filosofía de nuestro grupo ha cambiado radicalmente. Se acabó el tiempo de hacer pruebas y fotos sin sentido. Nos hemos propuesto una serie de proyectos y centrarnos únicamente en ellos, es mejor hacer pocas fotos pero que sean de calidad. Esta es una buena muestra de lo que quiero decir, durante semanas estuvimos pensando, organizando, buscando localizaciones y atrezzo. Lo teníamos todo pensado, solo faltaba el día indicado y el sitio perfecto. Estamos muy contentos con esta foto a pesar de algún problemilla de atrezzo, y seguiremos profundizando en este personaje, seguramente con una serie como hicimos con Freddy.

Una parte importante de la foto es la luna llena, no tenemos ni paciencia ni suerte con ella así que nos la inventamos, que para eso se llama Light Painting, ya sabéis caja de stencil con el flash a mínima potencia y hábilmente colocado por el genial Manu Miguez, nadie como el para colocar un elemento en la escena. Ahora le toca iluminar al personaje, Esta vez como en tantas otras le ha tocado a Jon Villafranca, vestido con esa gabardina negra y sombrero de copa, y con el hacha de complemento. Decidimos iluminar con luz fría, al contrario de la cálida con la que lo  solemos hacer, para darle ese aire frío y misterioso que nos pedía a gritos la escena. Iluminamos al modelo con la Led Lenser T7 a mínima potencia, proporcionandonos una iluminación continua y perfecta. Queríamos simular la iluminación de la luna sobre el modelo, haciendo un contraluz con la linterna led de 8500 lumenes. Esta linterna nos permite hacer unos contras perfectos en muy poco tiempo, pero ademas, para darle una atmósfera aun mas fría y misteriosa, teníamos que incluir la niebla, así que entró en acción nuestro compañero Iñigo Múgica, que momentos antes de hacer el contraluz, encendió las bombas de humo, el ambiente conseguido es muy similar al de la niebla. El resto de arboles los iluminamos con la linterna led desde atrás buscando diferente contrastes entre las hojas de los arboles, creando una cierta sensación de profundidad.

Esperamos volver pronto con nuevas escenas de este espectacular personaje.

“ Trabajé en La Arboleda hasta el cuarenta y tantos. Allí tenía que hacer unos cestillos pequeños, me los ponía entre las piernas y con una azada sacábamos hierro hasta cargar un vagón de 14 toneladas. Al día tenía que cargar dos vagones de esos”  Recordaba   Belarmino Pousa Fildago el dia de su centenario.

Se nos ha dado la oportunidad única, de rendir un homenaje a estos incansables y poco reconocidos mineros vascos de principios de siglo. Una oportunidad de sentir en nuestras carnes la oscuridad del interior de la tierra, del inmenso trabajo realizado por estos trabajadores incansables.

Queríamos dedicar esta serie de fotografías a los abuelos de algunos de nuestros compañeros,que trabajaron en esta misma mina. Sabemos que ha sido muy emotivo para ellos, fotografiar y participar en las fotos, rememorando alguno de los trabajos que sus antepasados realizaban en esta mina.

Los preparativos para realizar la serie han sido complicados, llevar todo el material a más de 300 metros dentro de una mina oscura, no ha sido tarea fácil, pero el esfuerzo mereció la pena. No me quiero ni imaginar cómo sería para esa pobre gente trabajar en estas condiciones, con luces precarias, sin apenas descanso, mal alimentados, sin ningún tipo de medida de seguridad.

En esta serie hemos dejado de lado el Light Painting , para dar un aspecto lo más realista posible, realizando iluminaciones selectivas sobre los modelos y el entorno. Hemos intentado recrear los distintos trabajos que se realizaban en las minas, para ello hemos necesitado de mucho atrezzo, proporcionado por Raul Martinez y Maria Barinagarrementeria , a los que queremos dar las gracias por confiar en nuestro trabajo.

Herramientas típicas de la época.

A pico y pala

La hora del almuerzo.

Explosivos

Barrenero.

Cargando mineral.

Últimamente incluimos en nuestros trabajos algunas fotos de iluminación, pequeños bodegones, plantas, piedras etc. Nos valemos de lo que hay en nuestras localizaciones, en este caso dentro del refugio. Colocando un flash dentro de la borda, me fije que debajo de un banco había un trozo de rama, con unas setas u hongos blancos brillantes que destacaban del color marrón de la rama. Enseguida nos dimos cuenta del potencial de lo encontrado. Una vez acabada la foto que estábamos realizando, nos fuimos como fieras a por él. La pusimos encima de la mesa con cuidado, y colocamos las cámaras. La idea principal era iluminar la seta más grande desde atrás, y fotografiar sin más, pero no conseguíamos que la seta destacase del tronco lo suficiente. Nos propusimos iluminar el tronco con luz cálida y la seta con led frio. Según íbamos fracasando en nuestros intentos, íbamos incorporándole más elementos, unas piedras, unas hojas secas, unas ramitas verdes etc. Pero lo más importante, separar las dos iluminaciones se nos resistía. Además queríamos que el espectador, creyese que la foto estaba hecha en el exterior, en plena naturaleza, como veis en la foto de Making of, ni por asomo. Con lo que se complicaba la cosa. Íbamos de mal a peor, cuando se me ocurrió rodear las linternas con papel de plata, que era lo que teníamos a mano, con el fin de reducir la cantidad de luz residual, que era la que “manchaba “el resto de la escena.  Ahora con menos cantidad de luz, podíamos seleccionar más adecuadamente las zonas a iluminar. He de decir lo agradable que es iluminar algo sentado en un banco, con todo el tiempo del mundo, sin que se muevan los modelos, sin pasar frio.

Cuando Aitor organizo la salida al molino de Olleta, mi cabeza empezó a pensar cual sería una foto representativa de un molino. Se me ocurrieron ideas descabelladas, pero no tarde mucho en pensar que una sombra de Don Quijote, sería el toque perfecto para esta fotografía. Me informe del sitio, y sinceramente, no sabía muy bien donde haríamos la siluete. En un muro acercándose al molino, en el suelo… dejé de preocuparme por la localización y me puse manos a la obra buscando un Don Quijote que fuese representativo. Vi la silueta definitiva por casualidad, pero venía con Sancho Panza, se me pusieron los pelos como escarpias, esa era la silueta que estaba buscando. Lamentablemente no pude realizarla en casa, pero me lleve el dibujo impreso en papel. Al llegar a la localización, empecé a cortar la cartulina negra pegada al catón que llevé. Como comprenderéis, no es que me quedase perfecto, pero me imaginé que por la distancia, la sombra saldría algo borrosa y no se notarían los fallos. Bien, pues ya tenía la localización, la figura, solo quedaba hacer una prueba para ver si la idea era lo que yo pretendía, en cuanto puse la silueta en mi mano izquierda y la Led Lenser T7 en la derecha, todos se giraron, y empezaron a orientar sus cámaras hacia Don Quijote y Sancho Panza. El efecto era increíble, pero ahora tocaba lo más difícil, colocar la silueta de cartón, de pies, orientada hacia nuestro encuadre y que soportase las pequeñas, pero molestas rachas de viento. A cierta distancia del molino se encontraba la tapa de un pozo, donde podíamos poner la silueta, era lo suficientemente grande para situar también la linterna, fijamos la silueta a la tapa de hormigón con celo transparente, esto hacia que no se viesen demasiado los apoyos. Varias pruebas de encuadre, iluminación, sujeción de la silueta y empezamos con la foto. El resultado ya lo podéis ver, sencillo pero efectivo, lo más importante es que cuenta una historia con muy pocos medios.

Nikon D3000

f/4

61,3 seg

iso-100

18 mm

Dentro del Light Painting hay algo que debemos potenciar, la creatividad.  Experimentar con técnicas nuevas, no conformarnos con lo aprendido, seguir investigando, innovando. Esto lo domina a la perfección nuestro amigo  Namor Pastor, siempre está un paso por delante de los demás, experimentando y creando un sinfín de trucos, de los que tarde o temprano todos nos beneficiamos. Es en uno de estos experimentos, donde nos basamos para hacer esta foto.

Muchas veces estamos tan absortos en dibujar o pintar que se nos olvida que la cámara juega una parte muy importante en nuestras creaciones. La cámara se puede mover, girar, desenfocar o enfocar, hacer zoom, incluso intercambiar objetivos, cuando estamos realizando una foto de larga exposición, y debemos apoyarnos en esta gran ventaja para dar un toque más personal, a esos dibujos, y esas iluminaciones.

En este caso utilizamos la técnica de Namor, para crear algo que en fotografía diurna está muy extendido, como es el tilt-shift o efecto maqueta. Podéis encontrar multitud de tutoriales en internet  sobre cómo se realiza con photoshop u otros software especializados. También hay cámaras digitales que tienen este efecto entre sus funciones, pero el resultado es muy básico.  Nosotros nos pusimos como reto recrear este efecto sin la utilización del software de la cámara ni de ningún otro software de edición fotográfica y en una sola toma.

Lo principal de este efecto es saber cómo funciona nuestra cámara, como desenfoca, esto depende de la apertura de nuestro objetivo y de  la distancia focal. Una vez comprobado cómo nos gusta el desenfoque, tomamos como referencia la numeración si la tiene, o hacemos una pequeña marca con un poco de cinta blanca, o si tenéis mucha practica a ojo. Ponemos la cámara en modo de enfoque automático y enfocamos la cara del modelo, por supuesto antes hay que decidir el encuadre, una vez enfocado quitamos el modo automático y ponemos en modo manual. Disparamos la cámara en modo bulb, e iluminamos nuestro personaje a nuestro gusto, si queremos que salga algo más enfocado, este es el momento de realizarlo, a nosotros se nos ocurrió hacer unas alas y ese aro encima de la cabeza, pero vosotros podéis hacer cualquier otra cosa que se os ocurra. Después de iluminar el modelo, es cuando debemos mover el anillo de enfoque a la marca o numeración elegida, y seguimos iluminando la escena a nuestro gusto, procurando no pintar sobre el modelo. Y con esto tenemos este efecto tan curioso que seguro nos servirá para próximas composiciones. Para potenciar el efecto maqueta debemos tener una parte desenfocada  por delante del modelo y otra por detrás, pero esto lo iréis viendo con la práctica y los errores.

Muchos me habéis preguntado cómo hacemos las alas, es un poco difícil explicarlo escribiéndolo, así que pronto haremos un video tutorial de cómo lo hacemos y lo colgaremos en la sección de tutoriales de este blog. Pero mientras tanto intentare explicarlo lo mejor posible, si alguien tiene alguna duda, me podéis comentar e intentaremos  responderos lo antes posible.

Bien, básicamente lo que intentamos reproducir con este truco son las plumas de las alas, juntando muchas plumas conseguimos un ala. Para conseguir hacer una pluma se nos ocurrió coger hilo luminoso de 1 metro y de 5mm de grosor y hacer un lazo uniendo las dos puntas del hilo y tensando con el dorso de la mano la parte de arriba. Ahora empezando desde el centro de la espalda del modelo, encendemos el hilo y vamos dibujando el ala con movimientos oscilantes, para que no se vea un borrón, se trata de que se vean un poco las plumas. Al llegar a la segunda parte del ala, hacemos un movimiento giratorio, para que parezcan las plumas primarias extendidas y volvemos hacia el centro de la espalda teniendo la precaución de pintar las plumas un poco más abajo, para que quede el ala un poco más ancha. Ahora cambiamos de mano y repetimos lo mismo para hacer el otro ala. Si os parece difícil es porque lo es, me ha costado muchas pruebas hacerlo medianamente bien, pero no desesperéis, con practica todo se consigue, de todos modos seguro que con el video tutorial os haréis mejor la idea.

Canon EOS 7D

F/4

207 seg.

ISO-100

24 mm